从怨恨走到被爱：CarpeTalk 与龚柯允谈《Light》及音乐里的力量
Karen 在 CarpeTalk《及时讲》带来自己的 NFC 唱片，也从这份小礼物谈起，分享《Light》六部曲如何回应十五年异乡生活。访问不只回顾挫折与信仰，更深入拆解《有祢爱我》的 MV、演唱设计和 gospel 元素，并谈到歌手如何面对标籤、持续练习，以及在宣传与生活工作之间，守住创作带来的投入和快乐。
NFC 唱片的小心思：六款封面与琴譜
原片参考位置 · 00:00:11访问由 Karen 送给主持人的 NFC 唱片开始。用手机读取便可以听歌，也让唱片成为一件可以收藏、可以亲手交给别人的小物件。她还在礼物上写下祝福，希望主持人的工作和 Podcast 能照亮其他人的生命。
她介紹唱片有六款封面，音乐内容相同，不同的是每款附有相应歌曲的琴譜。当天送出的是《岩石的形成》封面，因此附上这首歌的琴譜。对她来说，这不只是包装，也是在数碼聆听以外，为乐迷多准备一份可以带走的心意。
歌手不只写歌：社交媒体增加的工作量
原片参考位置 · 00:01:32谈到今天做音乐的环境，Karen 说，以前主要面对电台、电视、报纸和杂志，现在则要同时照顾更多社交平台。她以自己的情況为例，一条影片或一组照片，可能要在约九个平台发布；传统媒体的宣传也没有因此消失。
这意味着歌手不能只坐下来创作。构思、整理素材、剪辑和发布，都成为工作的一部分。访问以这些实际安排说明，音乐人的投入不只在录音室，也在每天如何让作品与听众相遇。
《Light》六部曲：从憤怒走向原谅与放下
原片参考位置 · 00:02:35《有祢爱我》是《Light》六部曲的最后一章。Karen 解释，Light 对她有两个意思：黑暗中的光，以及放下重担后变得轻省。整个计划是自己的故事，从充满怨恨的階段，慢慢走向原谅、放下和不一样的生活。
她回望独自来港、希望推出广东唱片却遇上阻礙的经历。憤怒和对自己的否定交疊，令她陷入情绪低潮。她不把后来的转变说成完全靠自己，而是谈到信仰如何让她先感到被爱，再有力量嘗试爱人和原谅；她也坦言，这件事说来容易，真正做到很难。
打开内心却受伤：MV 的房间与视觉故事
原片参考位置 · 00:06:09主持人从《有祢爱我》的敘事版 MV 看到一个关于打开内心的故事：主角邀请不同关系中的人进入自己的世界，却接连受到伤害。房间不只是场景，也像内心的空间，把原本难以直接表达的感受变成看得见的形象。
对谈也触及火焰、红色油漆和破坏物件等强烈画面，以及如何用 AI 呈现现实拍攝中受场地、预算或危险程度限制的想像。两人关心的不是单纯把场面做大，而是这些视觉如何让观众感受到受伤、被理解与重新得到安慰的过程。
戒指、照片与十字架：结尾不只是一场求婚
原片参考位置 · 00:08:24主持人留意到 MV 后段出现一位戴十字架的男子，他的行动与前面带来伤害的人不同。戒指容易让人想到求婚，但主持人从信仰角度提出另一种理解：它也可以指向永恒的爱，而不是只讲一段男女关系。
Karen 回应，制作时的确刻意留下这个转折，照片与求婚画面的呼应，就是让观众多想一步。她以自己的信仰解释，上帝的爱一直都在，而人是否愿意回应，是结尾想留下的问题。这段对谈让 MV 里的安慰与歌曲所说的被爱连在一起。
不躲开信仰，也不希望音乐被标籤限制
原片参考位置 · 00:11:29主持人问，唱信仰作品会否令她被定型为福音歌手，而不是主流歌手。Karen 承认最初有担心：标籤可能影响工作机会，也可能让部分观众在还未听之前便离开。但她后来选择坦白表明，这些经历确实与耶稣和自己的信仰有关。
她不想含糊地隐藏核心内容，而是让听众清楚知道自己分享什么，再自由决定是否继续听。她也以海外福音音乐能被广泛听见为例，表达对香港流行音乐环境的期望，希望信仰作品也能有更多跨出既定圈子的可能。
世代与曲风：旧声音也可以重新被喜欢
原片参考位置 · 00:14:44对谈接着谈到年轻听众的接受程度。主持人从自己观察到的聆听习惯说起，认为新一代未必只听与自己同年代的歌，也可能透过不同渠道接触比父母年代更早的作品。两人因此讨论，用「年代感」过早判断一首歌，会不会反而限制了欣赏。
Karen 也谈到近年重新出现的 Y2K 声音、九十年代 R&B 编曲及刻意營造的怀旧感。她把这种回流与时尚相比：声音不一定因为曾经流行便失效，新的演绎和听众也可以让它再次被发现。
先被歌曲打动，再设计 gospel 的层次与力量
原片参考位置 · 00:17:06谈到收到《有祢爱我》后如何重新演绎，Karen 说，自己第一次听便哭得很厉害，感到即使不完美，仍被当成值得爱的人。这份感受很快把她带进歌曲，因此她没有先堆砌很多设计，而是把被接纳和珍惜的心情放进声音。
后半段则有更具体的安排。她谈到与原有声部错开的旋律线、gospel 式 ad-lib、英语句子和转音，以及在情绪高涨时使用更有力量的声音。对她而言，这些不是只为展示技巧：得到爱后，有力量再爱人和原谅，才是最后把声音推向澎湃的原因。
不是一味追高音：声区、放松与长期练习
原片参考位置 · 00:21:54面对观众如何唱得穩定、有力量的问题，Karen 先谈到每个人适合的声区不同。她自己的声音偏中高，但不认为别人一定要唱到相同高度；重要的是在适合自己的位置，把声音和情感发挥出来。她也反对只靠加大力气追求高音，而强调放松和熟悉自己的声音。
她再以早年自学、后来接触 speech level singing 的经验说明：理解方法不等于上台便能做到。改变习惯一开始很陌生，紧张时也容易回到原有做法，直到练习变得熟悉，才逐渐自然。她以学生的情況为例，强调持续练声、热身和音階练习，让学到的东西真正成为习惯。
新作品、心流与 AI：创作之外仍要面对现实
原片参考位置 · 00:28:08节目尾声，Karen 说当时正在准备新的唱片方向，想再大胆一点，也很享受把累积的创作一次整理出来的过程。录音和创作让她进入高度投入的状态，感到快乐、忘记时间；但现实里，她仍要教唱歌、做直播、处理社交平台，以及亲自构思和剪辑宣传内容。
她也分享正在学习用 AI 协助制作，包括 MV 的另一个版本，并邀请听众比较真人敘事与 AI 影像带来的不同感受。她笑谈生成角色未必像自己，仍在嘗试改进。对话最后停在对下一个階段的期待：保留创作的玩心，也继续学习把想像实现的方法。