從怨恨走到被愛：CarpeTalk 與龔柯允談《Light》及音樂裡的力量
Karen 在 CarpeTalk《及時講》帶來自己的 NFC 唱片，也從這份小禮物談起，分享《Light》六部曲如何回應十五年異鄉生活。訪問不只回顧挫折與信仰，更深入拆解《有祢愛我》的 MV、演唱設計和 gospel 元素，並談到歌手如何面對標籤、持續練習，以及在宣傳與生活工作之間，守住創作帶來的投入和快樂。
NFC 唱片的小心思：六款封面與琴譜
原片參考位置 · 00:00:11訪問由 Karen 送給主持人的 NFC 唱片開始。用手機讀取便可以聽歌，也讓唱片成為一件可以收藏、可以親手交給別人的小物件。她還在禮物上寫下祝福，希望主持人的工作和 Podcast 能照亮其他人的生命。
她介紹唱片有六款封面，音樂內容相同，不同的是每款附有相應歌曲的琴譜。當天送出的是《岩石的形成》封面，因此附上這首歌的琴譜。對她來說，這不只是包裝，也是在數碼聆聽以外，為樂迷多準備一份可以帶走的心意。
歌手不只寫歌：社交媒體增加的工作量
原片參考位置 · 00:01:32談到今天做音樂的環境，Karen 說，以前主要面對電台、電視、報紙和雜誌，現在則要同時照顧更多社交平台。她以自己的情況為例，一條影片或一組照片，可能要在約九個平台發布；傳統媒體的宣傳也沒有因此消失。
這意味着歌手不能只坐下來創作。構思、整理素材、剪輯和發布，都成為工作的一部分。訪問以這些實際安排說明，音樂人的投入不只在錄音室，也在每天如何讓作品與聽眾相遇。
《Light》六部曲：從憤怒走向原諒與放下
原片參考位置 · 00:02:35《有祢愛我》是《Light》六部曲的最後一章。Karen 解釋，Light 對她有兩個意思：黑暗中的光，以及放下重擔後變得輕省。整個計劃是自己的故事，從充滿怨恨的階段，慢慢走向原諒、放下和不一樣的生活。
她回望獨自來港、希望推出廣東唱片卻遇上阻礙的經歷。憤怒和對自己的否定交疊，令她陷入情緒低潮。她不把後來的轉變說成完全靠自己，而是談到信仰如何讓她先感到被愛，再有力量嘗試愛人和原諒；她也坦言，這件事說來容易，真正做到很難。
打開內心卻受傷：MV 的房間與視覺故事
原片參考位置 · 00:06:09主持人從《有祢愛我》的敘事版 MV 看到一個關於打開內心的故事：主角邀請不同關係中的人進入自己的世界，卻接連受到傷害。房間不只是場景，也像內心的空間，把原本難以直接表達的感受變成看得見的形象。
對談也觸及火焰、紅色油漆和破壞物件等強烈畫面，以及如何用 AI 呈現現實拍攝中受場地、預算或危險程度限制的想像。兩人關心的不是單純把場面做大，而是這些視覺如何讓觀眾感受到受傷、被理解與重新得到安慰的過程。
戒指、照片與十字架：結尾不只是一場求婚
原片參考位置 · 00:08:24主持人留意到 MV 後段出現一位戴十字架的男子，他的行動與前面帶來傷害的人不同。戒指容易讓人想到求婚，但主持人從信仰角度提出另一種理解：它也可以指向永恆的愛，而不是只講一段男女關係。
Karen 回應，製作時的確刻意留下這個轉折，照片與求婚畫面的呼應，就是讓觀眾多想一步。她以自己的信仰解釋，上帝的愛一直都在，而人是否願意回應，是結尾想留下的問題。這段對談讓 MV 裡的安慰與歌曲所說的被愛連在一起。
不躲開信仰，也不希望音樂被標籤限制
原片參考位置 · 00:11:29主持人問，唱信仰作品會否令她被定型為福音歌手，而不是主流歌手。Karen 承認最初有擔心：標籤可能影響工作機會，也可能讓部分觀眾在還未聽之前便離開。但她後來選擇坦白表明，這些經歷確實與耶穌和自己的信仰有關。
她不想含糊地隱藏核心內容，而是讓聽眾清楚知道自己分享甚麼，再自由決定是否繼續聽。她也以海外福音音樂能被廣泛聽見為例，表達對香港流行音樂環境的期望，希望信仰作品也能有更多跨出既定圈子的可能。
世代與曲風：舊聲音也可以重新被喜歡
原片參考位置 · 00:14:44對談接着談到年輕聽眾的接受程度。主持人從自己觀察到的聆聽習慣說起，認為新一代未必只聽與自己同年代的歌，也可能透過不同渠道接觸比父母年代更早的作品。兩人因此討論，用「年代感」過早判斷一首歌，會不會反而限制了欣賞。
Karen 也談到近年重新出現的 Y2K 聲音、九十年代 R&B 編曲及刻意營造的懷舊感。她把這種回流與時尚相比：聲音不一定因為曾經流行便失效，新的演繹和聽眾也可以讓它再次被發現。
先被歌曲打動，再設計 gospel 的層次與力量
原片參考位置 · 00:17:06談到收到《有祢愛我》後如何重新演繹，Karen 說，自己第一次聽便哭得很厲害，感到即使不完美，仍被當成值得愛的人。這份感受很快把她帶進歌曲，因此她沒有先堆砌很多設計，而是把被接納和珍惜的心情放進聲音。
後半段則有更具體的安排。她談到與原有聲部錯開的旋律線、gospel 式 ad-lib、英語句子和轉音，以及在情緒高漲時使用更有力量的聲音。對她而言，這些不是只為展示技巧：得到愛後，有力量再愛人和原諒，才是最後把聲音推向澎湃的原因。
不是一味追高音：聲區、放鬆與長期練習
原片參考位置 · 00:21:54面對觀眾如何唱得穩定、有力量的問題，Karen 先談到每個人適合的聲區不同。她自己的聲音偏中高，但不認為別人一定要唱到相同高度；重要的是在適合自己的位置，把聲音和情感發揮出來。她也反對只靠加大力氣追求高音，而強調放鬆和熟悉自己的聲音。
她再以早年自學、後來接觸 speech level singing 的經驗說明：理解方法不等於上台便能做到。改變習慣一開始很陌生，緊張時也容易回到原有做法，直到練習變得熟悉，才逐漸自然。她以學生的情況為例，強調持續練聲、熱身和音階練習，讓學到的東西真正成為習慣。
新作品、心流與 AI：創作之外仍要面對現實
原片參考位置 · 00:28:08節目尾聲，Karen 說當時正在準備新的唱片方向，想再大膽一點，也很享受把累積的創作一次整理出來的過程。錄音和創作讓她進入高度投入的狀態，感到快樂、忘記時間；但現實裡，她仍要教唱歌、做直播、處理社交平台，以及親自構思和剪輯宣傳內容。
她也分享正在學習用 AI 協助製作，包括 MV 的另一個版本，並邀請聽眾比較真人敘事與 AI 影像帶來的不同感受。她笑談生成角色未必像自己，仍在嘗試改進。對話最後停在對下一個階段的期待：保留創作的玩心，也繼續學習把想像實現的方法。